DIFUMINACION DE MARIA ANTONIETA

Buenos días de nuevo!! Hoy os traigo, antes de enseñaros la práctica del mapa mental, el proceso de elaboración de un cuadro difuminado el cual usaríamos como fondo para nuestro mapa, fue un taller muy fácil y entretenido. Quedaros por aquí y podréis ver como lo hicimos.

Lo primero que hicimos fue seleccionar una obra de arte relacionada con la artista que se nos asignó al principio del curso. Yo elegí la obra mas famosa de Elisabeth Vigeé LeBrun conocida como Retrato de María Antonieta con la rosa. Después con la ayuda del programa Photoshop que ya habíamos utilizado en clase, conseguimos difuminar el cuadro hasta tal punto de verse completamente borroso y una vez tuvimos lista la imagen del cuadro totalmente difuminado, comenzamos el taller.

El objetivo de esta práctica fue crear el que nos serviría de fondo para la elaboración de un mapa mental que se basase en la biografía de nuestra artista. Por lo que, que mejor imagen, que una de sus obras de arte más famosa. Para ello nos ayudamos de una hoja tamaño A3 y de pinturas acrílicas, además de pinceles, papeles y varios barreños de agua.

Entre los colores que nos facilitaron se encontraban nada mas que el amarillo, el azul, el magenta, el negro cromático y el blanco. Esto era debido a que, como muy bien nos explicó Florencio, esos tres colores (amarillo, azul y magenta) son los tres colores principales a partir de los cuales podemos obtener cualquier otro color del círculo cromático.

A partir de ahí cogimos cada uno el modelo que teníamos de la imagen difuminada (unos la guardábamos en el móvil y otros tenían una fotocopia en papel) y comenzamos a mezclar colores para obtener los que cada uno necesitábamos para nuestra obra y una vez los fuimos obteniendo, fuimos pintando sobre el A3. Al estar intentando reproducir un cuadro difuminado, fue más fácil hacer los trazos, además de superponer trazos de un color sobre otro para que el difuminado se viera algo más auténtico.

Una vez lo terminamos, recogimos y limpiamos todo el material del aula y recogimos las mesas. El cuadro nos lo quedamos y a partir de ahí comenzamos a elaborar nuestro mapa mental. 

Ahora como siempre hago, os enseñaré cómo quedó mi obra una vez difuminada y pintada, por aquí abajo os dejo la obra original, su difuminado con el programa Photoshop y por último, la mía.

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El taller la verdad que fue una práctica entretenida, donde todos nos teníamos que mover de un lado al otro y podíamos ir viendo el trabajo de los compañeros además del nuestro, aunque sabíamos que cada cuadro iba a quedar de una forma completamente distinta, ya que cada uno tenía distintos colores y técnicas distintas, además de estilos completamente diferentes. El fondo del mío por ejemplo, era de un color muy similar al negro, cosa que por lo general otros no tenían. También mío cuadro necesitaba pocos colores mientras que algunos compañeros utilizaban casi todos los colores del círculo cromático para pintar el suyo. También pudimos ver la organización y composición de los colores, y aprender a trabajar a partir de la mezcla de unos pocos. Me gustaría trabajar talleres así con alumnos de primaria para ver los posibles resultados y sus evoluciones.