Hola de nuevo!!
Hoy os traigo el análisis de una de las obras de Élisabeth Vigée LeBrun. ¿Os suena verdad? De esta pintora francesa os hablé ya en otra ocasión, de hecho la obra que he elegido os la mostré durante la actividad anterior. Aquí os dejo todo.
Retrato de María Antonieta en camisa de vestir. 1783. National Gallery Of Art
Retrato de María Antonieta, reina de Francia. 1783.
Châteaux de Versailles et de Trianon.
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FICHA IDENTIFICATIVA:
Esta obra es conocida como El Retrato de María Antonieta de Austria
o Marie – Antoinette con la rosa. Es una obra realizada en el año 1783
por la pintora preferida de la reina de la cual os hablé hace unas semanas. Su
nombre es Marie Louise-Elisabeth Vigée LeBrun. Este cuadro tiene unas
dimensiones de 130 x 87 cm y está pintado en óleo sobre lienzo. Actualmente
está expuesto en el Museo Palacio de Versalles, en Francia.
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APROXIMACIÓN A LA IMAGEN
SELECCIONADA
He de decir que me fascina lo bien realizada que está. La capacidad de
acertar con los tonos, los colores y además las sombras y las profundidades
hacen del retrato una obra impresionante. Sin embargo, para mí lo especial de
la obra más que en lo artístico lo veo en su significado. Me parece que deja
claro la especial habilidad de la autora para la pintura a su corta edad. Este
retrato fue realizado cuando Marie LeBrun tenía tan sólo 22 años, y ya había
sido elegida por María Antonieta como su pintora preferida. Me parece
destacable lo lejos que, desde un principio, llegó la autora.
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ANÁLISIS DENOTATIVO
El cuadro representa un retrato de la reina María Antonieta de Austria
(1755-1793), esposa de Luis XVI y reina de Francia entre (1774-1792) sujetando
entre sus manos una rosa. Su pose está ligeramente ladeada, al igual que su
cara, aunque se mantiene mirando hacia el frente y con una postura rígida y
firme. En la obra María Antonieta lleva puesto un vestido de la época encajando
con la moda inglesa, aunque según las críticas, “ligera de ropa”. Lleva puesto
un sobrero llamativo con unas plumas que le sobresalen por la parte superior. Vemos
un fondo sobrio y en la parte inferior derecha un mueble sobre el cual hay en
un cesto varias rosas como la que sujeta la reina. En cuanto a la configuración
del cuadro podemos observar diferentes elementos son el punto, la línea y la
textura. No se aprecia mucho la presencia del punto y eso es debido a la
profundidad. El punto genera una vista del cuadro plana, sin profundidad, por
lo que está presente en cuadros donde las profundidades están menos trabajadas.
Las líneas que forman el cuadro son muy finas y están muy poco marcadas. Esto
se hace con el objetivo de separar las diferentes partes del cuadro como son la
modelo del fondo, o la modelo de su propia vestimenta. Por último, tenemos la
textura. En el cuadro observamos una textura muy suave y lisa, lo que da
sensación visual estática y sin movimiento.
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ANÁLISIS TÉCNICO DE LA OBRA
La obra sigue un movimiento artístico conocido como Rococó, que en
la presente obra aparece con el fin de sustituir al barroco, nacido en Francia que
se desarrolló entre los años 1730 y 1760. Este movimiento hacia destacar las
obras por sus colores luminosos, suaves y claros.
Los
rasgos que identifican el estilo son los colores claros y delicados,
además de las formas curvilíneas. Entre otros rasgos que lo delatan está el
fondo, ya que algo característico de este movimiento son el uso de paisajes
como fondo. Propio del Rococo también fue el retrato, como es el caso de la
obra de Vigée LeBrun, donde se mostraba a los personajes con mucha elegancia.
Durante
la época en que esta realizada la obra de Élisabeth Vigée LeBrun, vemos que
como movimiento artístico predominando estaba el Rococó. Sin embargo, la
corriente anterior, a la cual esta sustituyó, fue el barroco. La pintura
barroca se basó en el clasicismo, con pinturas suaves, sobrias y equilibradas,
que más tarde darían lugar al estilo Rococó. El barroco expone un gusto por lo
elegante y extravagante, busca la espiritualidad y muestra un contraste entre
luces y sombras, además de complejidad, como vemos en obras como Las Meninas
(1656) donde la representación de las expresiones tiene gran complejidad y
muestran diversidad de sentimientos.
Tras la decaída del Rococó y tras la revolución francesa, se desarrolló el
Neoclasicismo, un movimiento artístico que duraría hasta mediados del
S.XIX. Este cambio ocurrió debido a la ilustración. La gente, inspirada por sus
valores, comenzó a considerar el Rococó como un estilo excesivo, confuso y
recargado. El Neoclasicismo apareció como un movimiento artístico confesional
que reaccionaba contra la transición artística anterior. Su máximo
representante fue Jacques-Louis David. Entre sus características en torno a la
pintura destacaban:
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El dibujo sobre el color
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Luces frías y claras
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Contornos claros y bien definidos
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Superficies bien acabadas y
uniformes
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Composición ortogonal
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Gestualidad contenida (no hay
signos de dolor o emociones)
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Técnica: pintura al óleo
El Juramento de los Horacios, por Jacques-Louis David,
1784. Museo del Louvre, París.
El Juramento del Juego de Pelota, por Jacques-Louis David, 1791. Museo
Nacional de Versalles.
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ANÁLISIS CONNOTATIVO
En este caso las deformaciones llevadas a cabo por el autor es sencillo
verlas y analizarlas debido a que guardamos dos obras exactamente iguales en
cuanto a estructura, cambiando únicamente el fondo. Vemos que se presentan
deformidades en el contorno de la cara, el cuello y los brazos, haciéndolos más
anchos. Además, también observamos deformidades en el diseño del cabello.
La obra pretendía transmitir una imagen de la reina María Antonieta más
casual.
Personalmente me parece un cuadro diferente a lo que solían ser los retratos
de los reyes en aquella época. Es muy común ver poses rectas, erguidas y
totalmente de frente, utilizando como fondo una sala o una alcoba de palacio o
lugar donde residieran. Me parece que se sale un poco de lo común, y me fascina
porque es justo lo que la reina pretendía, salirse de lo normal y posar de
manera más casual. Aunque a muchos les fascinó el retrato, recibió muchas
críticas porque les parecía que la reina iba muy ligera de ropa para la época,
lo que da valentía. También me llama la atención que existan dos retratos
iguales donde se mantiene la pose de María Antonieta, aunque sin embargo cambia
el fondo y la vestimenta.
- BIBLIOGRAFÍA
Avellano, J. (2017): Elementos configuradores de la imagen. https://www.juanavellano.com/2017/10/16/elementos-configuradores-de-la-imagen/
Châteaux de Versailles et de Trianon. https://www.chateauversailles.fr/
García, A. (2018): El retrato singular: Maria Antonieta bajo la mirada de su pintora favorita, Louise lisabeth Vigée LeBrun. https://principia.io/2018/05/24/el-retrato-singular-maria-antonieta-bajo-la-mirada-de-su-pintora-favorita-louise-elisabeth-vigee-lebrun.Ijc2NiI/
Imaginario, A. (2018) Rococó. https://www.culturagenial.com/es/rococo/
La gruta de los lienzos. (2008):
Neoclasicismo francés. https://lienzos.blogspot.com/2008/05/neoclasicismo-francs.html
Maíllo, F. (2022): Elementos
morfológicos de la imagen. [Archivo PDF]. https://studium.usal.es/pluginfile.php/921377/mod_resource/content/1/TAREA-08_An%C3%A1lisis%20de%20la%20obra%20de%20arte.pdf
Prados, J.M. (2017): La
pintura Rococó francesa. https://www.artehistoria.com/es/contexto/la-pintura-rococ%C3%B3-francesa
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